Umjetnici Epidaurus festivala 2010.

 


Giuseppe Devastato, glasovirist i skladatelj
Koncertira širom Europe. Njegov pijanistički izraz odraz je prave napolitanske pijanističke škole koja daje osobnost bogatog zvuka kao da imitira ljudski glas. Čest je gost Ravello festivala u Kampanji. Devastato surađuje s orkestrima širom Italije, Bugarske, SADa i Meksika. Promovira kulturne razmjene posebice u Španjolskoj. Djeluje također kao i skladatelj i umjetnički direktor glasovirske napolitanske akademije. Organizira česta usavršavanja diljem Europu te snima za televiziju, radio postaje i classicu vivu.



Paola Santucci, sopran.
Mladi talijanski sopran iz Salerna koja rano započinje svoju glazbenu edukaciju iz glasovira. Nastavlja s pjevanjem kod poznatih pedagoga na Akademiji Chigiani u Sieni. Sudjeluje na mnogobrojnim tečajevima u Teatru Puccini. Dobitnica je mnogobrojnih nagrada a debitirala je vrlo uspješno u Rimu, u Verdijevom Rigloettu s ulogom Gilde. Nižu se i veliki uspjesi širom cijele Italije, poglavito u Modeni, u Puccini kazalištu u Lucca, Ravenni, Bolzanu i u Teatru Verdi u Salernu gdje sada djeluje kao sopranistica. Snima za Scarlet Records, TDK i za Naxos Rai.



Asja Potočnjak Jovanovic
, rođena je 1956. Ima status slobodne umjetnice. Odigrala je i igra mnogo glavnih kazališnih uloga, te se pojavila u više od dvadeset televizijskih serijalnih programa.



Marija Kohn
rodila se na otoku Lopudu, u neposrednoj blizini Dubrovnika. Za sobom broji više od stotine raznih kazališnih uloga, pedesetak snimljenih filmova i više od dvadeset televizijskih serijala. Dobitnica je niza umjetničkih i društvenih nagrada, te se smatra najboljom hrvatskom glumicom.



Tihomir Petrović
je rođen u Zagrebu 25. srpnja 1951. godine. Godine 1976. Diplomirao je na teorijsko-pedagoškom odsjeku Muzičke akademije Sveučilišta u Zagrebu i stekao stručni naziv Profesor muzike. Agencija za odgoj i obrazovanje promaknula ga je 2007. godine u zvanje profesora savjetnika teorijskih glazbenih predmeta. Od studenoga 1977. godine predaje glazbenoteorijske predmete na Glazbenoj školi Vatroslava Lisinskog u Zagrebu. Od 1993. godine predaje glazbenu teoriju, solfeggio i harmoniju na Rock-akademiji u Zagrebu. Od godine 2005. vodi u Hrvatskom glazbenom zavodu ciklus popularnih predavanja za građanstvo pod nazivom Radionica utorkom. Autor je priručnika za nastavu teorije glazbe, harmonije, kontrapunkta, glazbenih oblika i solfeggia, priređivač nekoliko crkvenih pjesmarica te skladatelj mnogobrojnih dječjih popijevki. Godine 1997. utemeljio je Hrvatsko društvo glazbenih teoretičara (HDGT – www.hdgt.hr) i vodi ga do danas, kao predsjednik i organizator svih djelatnosti. Godine 1998. osnovao je časopis Hrvatskoga društva glazbenih teoretičara pod nazivom THEORIA, kojemu je glavni urednik. Godine 2000. utemeljio je Biblioteku Hrvatskoga društva glazbenih teoretičara, za koju uređuje sva izdanja.



Vladimir Bodegrajac
rođen je 1978. godine. Nakon završene Glazbene škole Vatroslava Lisinskog u Zagrebu studirao je klavir u klasi Prof. Marine Ambokadze i muzikologiju pod vodstvom Prof. Dr. Sc. Larisse Loginove na Visokoj školi za glazbenu umjetnost „Ino Mirković“, po licenci Državnoga Moskovskog Konzervatorija „P. I. Čajkovski“. Postdiplomski studij iz kompozicije završava na Državnom Konzervatoriju „Komitas“, Yerevan, Armenija, pod mentorstvom Prof. Dr. Armena Smbatyana.



Borna Barišić
, orguljašica. Osnovno i srednjoškolsko obrazovanje stekla je u glazbenoj školi «Josip Hatze» u Splitu u klasi prof. Gordane Lentić. Nakon završetka srednjeg glazbenog obrazovanja upisuje Muzičku akademiju u Zagrebu, a 2001. godine diplomira orgulje u klasi prof. Ljerke Očić. Poslije diplome upisuje studij čembala i magisterij orgulja , te 2004. godine magistrira orgulje u klasi prof. Marija Penzara i diplomira čembalo u klasi prof. Višnje Mažuran. Usavršavala se na seminarima kod profesora: M. Penzar, A. Klobučar, N.Imbrišak, J. Tuma, S. Szatmary, J. L. G. Uriol, L. Cummings. Sudjelovala je na festivalima: Orgulje Heferer, Omiško ljeto, Dani Orgulja u Istri, Estas Musica, Orguljaška ljetna škola Šibenik, a održala je niz samostalnih i komornih koncerata u Hrvatskoj, Italiji, Sloveniji, Austriji i Poljskoj. Stalno je zaposlena u glazbenoj školi Lovro pl. Matačić u Omišu, te honorarno kao umjetnički suradnik na Umjetničkoj akademiji u Splitu.



Violinist Valery Oistrakh nastavlja obiteljsku tradiciju treće generacije poznate ruske violonističke “dinastije“ Oistrakh. Gostovao je širom Rusije, Kanade, SADa, Australije, Engleske, Francuske, Italije, Njemačke, Španjolske, Švicarske, Japana itd... Koncertira na violini i violi kao solista s poznatim svjetskim orkestrima. Počeo je studirati u Moskvi na poznatoj akademiji Gnjesin, u njegovom rodnom gradom, a prethodno je započeo sa svojim djedom Davidom Oistrakh. Studij je zaključio sa svjetski poznatim pedagogom Zakharom Bronom koji je bio učenikom Valeryjevog oca Igora. Nakon koncerta u kojem se pojavio s ocem igorom i Zehudi Menuhinom u Bachovom trostrukom koncertu Menuhin je izjavio za novine: “Svirajući s Valeryjem podsjetilo me na interpretaciju i muziciranje s njegovim djedom Davidom!“. Ovaj kompliment je bio od presudne važnosti za Valeryja. Poznati Talijanski violinist Ruggiero Ricci je 2004. napiso Valeryju da ga je interpretacijom Brahmsovog koncerta podsjetio na Kreislera, te da Valeryjev djed i otac mogu biti ponosni na njega. Valery duboko pozna umjetnost violinskog repertoara. Njegov ton je ushićen, što podsjeća na djeda, a kritike su stalno očaravajuće. Nastupajući s Yehudi Menuhinom, Jörgom Demusom i Amadeusovim gudačkim kvartetom. To je uvijek prekrasno muziciranje i doživljaj. Osim koncertne karijere Valery je i profesor na Kraljevskoj akademiji u Briselu, te na ljetnoj akademiji u Belgiji, vodi tečajeve u Njemačkoj, Austriji, Japanu, Turskoj i Italiji. Od 1999. je počasni gost profesor na Mozarteumu u Salzburgu. Postigao je važne međunarodne nagrade s orkestrima kao što su one u Berlinu, Londonu, Moskvi, Sankt Petersburgu, Parizu, Santa Cecilia u Rimu, Leipzigu, Torontu, Vankuveru, Sidneyu. Obično pod palicom maestra Kurt Masura, Varge, Gennady Rozdestvensky, Muhai Tang, Gyorgy Lehel, Saulius Sondetzkis i Vladimir Fedoseev. Mentor je i solist Oistrakhove filharmonije u Briselu.



Donna Stoering, glasovir:
(www.donnastoering.com) je međunarodno priznata glasoviristica, skladateljica, zborovska dirigentica koja još briljira i kao kontralt pjevačica, profesorica. Često je snimana na raznim televizijama diljem svijeta, radi i kao spikerica i ustanovila je brojne festivale diljem svijeta. Donna je bila štićenica od maestra Sir Georga Soltija u njegovim kasnim godinama. Pored toga bila je nominirana s Grammy Awardom. Pored njennog raznolikog glazbenog talenta, djeluje i kao umjetnički ambasador za SAD i Veliku Britaniju, u vidu nastupanja i sviranja. Školovala se na poznatoj školi Marshall, a sada je predavač na eminentnim školama kao što je ona u Oxfordt, te na drugim univerzitetima diljem svijeta.Održala je brojne tečajeve u Rusiji, Hong Kongu, Italiji, Norveškoj, Indiji, na Filipinima, u Turkmenistanu, Kanadi, Velikoj Britaniji i SADu. Također je osnivačica i umjetnička direktorica projekta „Listen for life“ (Sluh za životom) kojeg razvija u 45 svjetskih zemalja te se ovim pohodom u Hrvatskoj nada da će se i hrvatska priključiti. Riječ je o svjetskom projektu za educiranje slušateljstva, izvođača, predavača i producenata. Ovaj projekt ima misiju koja se sastoji u poticanju mira u svijetu putem rada na glazbi i umjetnosti. Imaju tako nisku humanitarnih koncerata diljem svijeta pogotovo u suradnji s UN u Ženevi. Večerašnji nastup gđe Stoering na Epidaurus festivalu simboličan je i dio je kolaža europske opsežne trenutne turneje na kojoj se upravo nalazi a nosi sobom istu poruku: Dan mira kao simbol i poticaj na konačni mir u svijetu. Kontaktirajte ih na: www.listenforlife.org.



Rodio 13. svibnja 1987. godine u Dubrovniku. Sa sedam godina upisao je glazbenu školu "Luka Sokorčević" – područni odjel u Cavtatu, gdje inače živi. Još ma početku školovanja pokazuje svoju muzikalnost i ljubav prema klaviru. Nakon četiri godine u područnom odjelu nastavlja školovanje u Dubrovniku, a kasnije upisuje i srednju glazbenu u istoj školi. Tijekom desetogodišnjeg školovanja je u klasi profesora Antuna Vidaka. Ta dugogodišnja suradnja donijela je mnogobrojne nastupe u Hrvatskoj i Italiji, te sudjelovanje na brojnim domaćim i međunarodnim natjecanjima: 1997.g. - regionalno natjecanje u Splitu - 1. mjesto; državno natjecanje u Sisku - 1. mjesto; međunarodno natjecanje "Trofeo Kawai" u Italiji - 1. mjesto; 1998.g. - međunarodno natjecanje "Skale i etide" u Zagrebu - 3. mjesto; 1999.g. - međunarodno natjecanje u Derviu u Italiji - 2. mjesto; 2001.g. - International Piano Competition, Ibla Grand Prize - nagrada za mladog talentiranog pijanista; 2003.g. regionalno natjecanje u Zadru - 1. nagrada; 2005.g. regionalno natjecanje u Zadru - 1. nagrada. Nakon toga nastupa u Sisku i Zagrebu s najboljim pijanistima - maturantima, te zaključuje svoju dugogodišnju suradnju s profesorom Vidakom. Trenutno studira na Zagrebačkoj Akademiji u klasi profesora Đ. Stanettija. Tijekom svoga školovanja sudjelovao je na brojnim seminarima gdje je radio s istaknutim pijanističkim pedagozima, kao što su Valdme, Kömerling, Antonio di Cristofono i mnogi drugi.



Alberto Frka, glasovir.
Glazbeno školovanje započinje u Glazbenoj školi Luka Sorkočević u Dubrovniku, najprije s prof.Radojkom Jordanović, a od druge godine pa do mature srednje škole pohađa klasu prof. Vesne Miletić-Corona. Prvi solistički nastup s orkestrom imao je s devet (Bachov f-mol koncert), a recital s jedanaest godina, a brojne nagrade i nastupi svjedoče o posebnom i iznimnom talentu jednog od najvrsnijih pijanista svoje generacije. Nakon diplome na medicinskom fakultetu u Zagrebu 1990., odlazi u Pariz gdje diplomira klavir 1993. najprije na Scholi Cantorum, potom 1995.na Ecole normale de musique de Paris u klasi prof.Monique Mercier, te dobiva mjesto asistenta i korepetitora na potonjoj akademiji. Usavršava se uz renomirane svjetske pedagoge: Konstantina Bogina, Nauma Starkmanna, Sebastijana Bendu, Christophera Hodgewooda, Jacquesa Parrenina,...Uz sudjelovanje na mnogobrojnim međunarodnim natjecanjima, gdje osvaja prve i druge nagrade, solistički nastupa u Francuskoj, Hrvatskoj, Italiji i SAD (recital u Carnegie Hall-u 1995.). U klavirskom duu sa klaviristicom Caroline Lattanzi koncertira širom svijeta, i snima recitale za razne TV-postaje (Arte, La Cinquieme, Mezzo). Glazbeni je savjetnik u uredništvu francuskih muzičkih programa. 2007. godine vraća se u rodni Dubrovnik, gdje radi kao korepetitor pri Umjetničkoj školi Luke Sorkočevića.



Sarah Rajtmajer (flauta)
posjeduje Diplomu iz flaute sa Manhattan School of Music Preparatory School i Bachelor of Arts iz Matematike i Muzike sa Columbia University, New York. Trenutno je kandidat za Doktorsku Diplomu iz Matematike sa PMF-a Zagrebackog Sveucilista.



Vanda Đanić, violončelo
- svoje muzičko obrazovanje započela je u Dubrovniku, gdje završava osnovnu i srednju muzičku školu u klasi prof.Antonin Dražila i prof.Vladimira Kapeša. Muzičku akademiju pohađa u Zagrebu i Beogradu u klasi prof. Ksenije Janković. Za vrijeme školovanja, osvaja nagrade na natjecanjima učenika i studenata Jugoslavije. Nakon diplome vraća se u Dubrovnik i postaje vođa violončela u Dubrovačkom simfonijskom orkestru,a zajedno sa Franom i Borisom Krasovcem osniva Dubrovački klavirski trio. Od 1993.također započinje i pedagošku djelatnost u Umjetničkoj školi Luke Sorkočevića kao honorarni profesor violončela,a njeni učenici vrlo brzo postaju zapaženi na natjecanjima i osvajaju brojne nagrade. Redovito je pozvana kao član žirija na regionalnim,državnim i međunarodnim natjecanjima.Kao solist često nastupa sa Dubrovačkim simfonijskim orkestrom i Mostarskim simfonijskim orkestrom,a imala je i vrlo zapaženu turneju sa Gavle symphony orchestra u Švedskoj izvodeći Elgarov koncert za violončelo i orkestar. Od 1996. član je i umjetnički vođa Dubrovačkog gudačkog kvarteta s kojim održi 30-ak koncerata godišnje. Od 2004. stalno zaposlena u Umjetničkoj školi Luke Sorkočevića kao profesor violončela i komorne glazbe,te voditelj orkestra srednje škole. Prvo je violončelo Dubrovačkog komornog orkestra. Već godinama se redovito usavršava na majstorskim radionicama kod čuvenog prof.Davida Grigoriana,a 2008. završava dvogodišnji postdiplomski studij na Muzičkoj akademiji u Sarajevu,u klasi red.prof. Yevgenija Xaviereffa. Također od 2008. započinje uspješnu suradnju sa pianistom Albertom Frkom, koja rezultira brojnim zajedničkim nastupima, a zajedno sa violinisticom Loris Grubišić osnivaju Klavirski trio Dubrovnik.



Nena Ćorak, glasovir.
Rođena u Dubrovniku, gdje sam stekla osnovno i srednje glazbeno obrazovanje u klasi prof.Iva Brangjolice. Muzičku akademiju završila u klasi prof.Trbojevića. Uz klavir, jedno vrijeme sam studirala i kompoziciju. Od 1988.g. radim kao profesorica klavira i korepetitorica u Umjetničkoj školi Luke Sorkočevića, a u isto vrijeme djelujem kao komorna glazbenica u Kvartetu Sorkočević. Isto tako, bavim se obrađivanjem glazbenih djela i skladanjem.



Ivana Jelača, glasoviristica
, rođena je u Dubrovniku 1985.g. Osnovno i srednje glazbeno obrazovanje završila je u rodnom gradu u Umjetničkoj školi Luke Sorkočevića, klavir u klasi profesorice Marije Antić. Od samog početka učenja glasovira redovito je nastupala na školskim priredbama, solistički i uz pratnju orkestra..U srpnju 1998.g prvi je put nastupila s Dubrovačkim simfonijskim orkestrom u Ariju Kneževa dvora, izvevši prvi stavak 3. koncerta za glasovir i orkestar Dmitrija Kabalevskog. Iste godine počinje polaziti seminare EPTA-ine ljetne klavirske škole, kod uglednih pedagoga Rudolfa Kehrera, Anatolija Katza, Jean-François Antoniolija, Daga Achatza, Arba Valdme, Vladimira Krpana, Eugena Indjica i drugih. Sudjelovala je od 1995.g. na regionalnim i državnim natjecanjima učenika glazbe i plesa, gdje je dobitnica prvih i drugih nagrada, te 2003.g, na Međunarodnom natjecanju za mlade pijaniste što ga je EPTA održala u Osijeku. Od 2004.do 2008.g studira na Muzičkoj akademiji u Zagrebu,u klasi prof.Ljubomira Gašparovića.Tijekom studija nastupila je četiri puta s Dubrovačkim simfonijskim orkestrom te održala niz solističkih recitala i nastupa. Kao stipendist Muzičke akademije u Zagrebu polazila je seminar u sklopu International Sommer Akademie Prag-Wien-Budapest,u klasi prof.Noela Floresa, čije je seminare nastavila redovito pohađati u Beču i Zagrebu. Nakon uspješno završene Muzičke akademije u Zagrebu,upisuje poslijediplomski studij specializacije na Akademiji za glasbo u Ljubljani, gdje je i sada studentica u klasi prof.Tomaža Petrača.



Stefani Grbić (1987.)- glasovir.
Rođena je u Dubrovniku gdje je završila osnovnu i srednju glazbenu školu u razredu prof. Marije Grazio. Trenutno je absolventica na Akademiji za glasbo u Ljubljani u klasi doc. Tomaža Petrača. Tijekom školovanja je sudjelovala na seminarima (T.Petrač, R. Dalibaltayan i dr.) i natjecanjima: županijsko natjecanje 3.nagrada u Dubrovniku (2003), dvije druge nagrade na državnom natjecanju u Zadru (2004) i Samoboru (2005) komorni trio kod prof. B. Krasovca. Sa Dubrovačkim simfonijskim orkestrom izvela je D. Šostakoviča Concetino op.94 (arr. A. Lečić) (2005) i E. Griega koncert za klavir i orkestar u a-molu op.16 (2009) za koju je dobila Prešernovu nagradu u Ljubljani.



Maroje Brčić
(Dubrovnik, 1968.) diplomirao je na Muzičkoj akademiji u Zagrebu u klasi prof. Darka Petrinjaka.
Nakon studija započinje koncertnu karijeru kao solist i kao član Dubrovačkog gitarskog tria. Nastupa na svim važnijim festivalima (Dubrovačke ljetne igre, Splitsko ljeto, Osorske glazbene večeri, Varaždinske barokne večeri) i koncertnim podijima u domovini (velika dvorana Lisinski, Muzej Mimara i Hrvatski glazbeni zavod u Zagrebu, Knežev dvor u Dubrovniku, Hrvatsko narodno kazalište u Splitu, Zadru i Varaždinu...). Bilježi i brojne nastupe u Europi (Bari, Bilbao, Budimpešta, Gävle, Hamburg, Milano, Monza, Moskva, Padova, Pariz, Riga, Sarajevo, Steyer, Vitoria...), te gostuje u Sjedinjenim Američkim Državama (Miami, New York i Washington). Predstavio se kao solist uz Dubrovački simfonijski orkestar, Simfonijski orkestar Hrvatske radiotelevizije, Mostarski komorni orkestar, Sarajevsku filharmoniju, Orkestar Makedonske nacionalne opere, te uz moskovske Gnjesinske virtuoze. Osim poznatih koncerata gitarističke literature (Castelnuovo-Tedesco, Rodrigo) izveo je, i to kao prvi u Europi, Koncert za gitaru i orkestar suvremenog australskog skladatelja Philipa Bracanina.
Za projekt 15 koncerata za 15 godina djelovanja s Dubrovačkim gitarskim triom nagrađen je Diplomom Milka Trnina, a za koncert sa Zoranom Dukićem na Dubrovačkim ljetnim igrama nagrađen je uglednom nagradom Orlando. Snimio je nosače zvuka za Croatiu records, Orfej HRT-a, Bestmusic i Ensemble electronique (Austrija). Radi kao profesor gitare na Umjetničkoj akademiji Sveučilišta u Splitu, te na Umjetničkoj školi Luke Sorkočevića u Dubrovniku.



Violončelistica LATICA ANIĆ rođena je 1994. godine. Violončelo je počela učiti sa sedam godina u Omišu u klasi prof. Mihovila Karuze i kod prof. Tonča Čavara. Usavršavala se kod prof. Berković, Dešpalj, Grigorian, Leskovar. 2010. Postigla je na međunarodnom natjecanju nagradu Grand Prix kao i brojne druge. Sjajna je kao komorna glazbenica gdje je također osvojila nagrade i priznanja.



Andreas Domjanić, glasovir. Rođen je 1995. u Lihtenštajnu. Glasovir započeo studirati sa šest godina kod profesora Bobnara. Nastavlja studij u Kölnu u klasi prof. Arba Valdme, a usavršavao se kod profesora Mantele, Glemsera, te kod glasovitog Karl-Heinz Kämmerlinga. Andreas je postigao brojne nagrade iu priznanja kako u svom rodnom Lihtenštejnu, tako i u Švicarskoj, Njemačkoj . Zapaženi su njegovi nastupi u Njemačkoj, Austriji, Francuskoj, Švicarskoj, Lihtenštajnu i Hrvatskoj.



Sara Domjanić, violina. Rođena 1997. u Lihtenštajnu. Glazbeno školovanje počinje rano. Bila je učenica prof. Scherza u Zürichu, prof. Bokora u St Galenu, te prof. Honda-Rosenberg u Berlinu. Za svoj talent postigla je već brojne nagrade u Lihtenštajnu, Švicarskoj i Austriji. Sara često nastupa s uglednim ansamblima i orkestrima, a u Hrvatskoj nastupala je sa Zagrebačkim solistima, Dubrovačkim simfonijskim orkestrom, te u prestižnim dvoranama Lihtenštajna, Njemačke i Austrije. Članica je Glasovirskog trija Ingenium musicum.



GIUSEPPE DELRE, pjevač i skladatelj. Školovani bariton pjevač koji je uz klasičnu diplomirao i na jazz akademiji u Monopoliju i Bariju, u Italiji. Danas radi kao docent i predaje na jazz akademijama. Usavršavao se u Sieni u oblasti jazz žanra. Talijanski mediji nazivlju ga talijanskim Cole Porterom. Učestvovao je na raznim festivalima jazza i bio gost brojnim televizijskih emisija. Nastupao je i za razne humanitarne projekte. Ističu se i njegove uloge na opernom i mjuziklskom području u Sieni, Chietiju, Budimpešti itd. poglavito u Verdijevim djelima. Snimio je mnoge nosače zvuka posebice izvodeći hitove Cole Portera i Frank Sinatru.



NANDO DI MODUGNO - gitarist. Potječe iz glazbene obitelji. Završio je akademski studij u Bariju u klasi prof. Linde Calsavaro, učenice A. Segovie. Studirao je i magisterij na akademiji u Bazelu, a usavršavao se na tečajevima kod prof. Diaza, Tomasa, Ghiglia. Zainteresiran je za sve stilove glazbe pa je učestvovao u raznolikim orkestrima i ansamblima. Surađiva i s eminentnim glazbenicima. Dovoljno je istaknuti Bobby McFerrina i saksofonistu Ottaviana. Nastupa često uz simfonijske orkestre diljem Italije i svijeta. Za istaknuti je suradnju s dirigentom Vitom Clemente iz Apulije.
Uz široku glazbenu djelatnost radi kao docent na Konzervatoriju N.Piccini u Bariju.



SALENTORKESTRA
Tradicija Salentorkestra je posebna, iznimna. Ona spaja glazbenu kulturu kroz stoljeća uključujući autentični instrumentarij iz pokrajine Salenta, u Apuliji, u Italiji. Zvuk mediterana stalno je prisutan i prožima njihovo pjevanje i sviranje, a često uu svoje nastupe pozivaju sobom i plesače Tarantelle i Pizzica Tarantate te tako stvaraju kompletni image i šetnju kroz svoju tradiciju i podneblje iz kojeg potječu. Njihovi članovi su promjenljivi ali stalni osnivač i spiritus movens ovog ansambla je Dario Muci, pjevač, skladatelj, aranžer i gitarist.
Glazbene priče ovog ansambla pričaju o obiteljima, ljubavima o raznim osvajanjima kroz povijest juga Italije kao i cijelog Mediterana. Njeguju stari i izražajni ritam nazvan „pizzica“ koja vodi u trans, hipnotizira svojom virtuoznošću uz pratnju raznolikih autentičnih instrumenata tamburri, mandoline, gitare, bouzuki itd.

Plesači Tarantelle
Flavia Sabato
Christian Ferrari